kreditt: 2020Når folk flest tenker på makrame, ser de på fruktene av tekstilteknikkens bølge i popularitet på 70-tallet - kontringer for hengeplanter og glassplater, multi-tiered lampeskjermer og belter, vesker og annet tilbehør favorisert av bohemske typer. Mens makram passer perfekt med andre trender fra tiden - en kokende varm fonduepotte er best satt oppå en makrame-doily, obvs - dens opprinnelse strekker seg tusenvis av år tilbake og over verdenshavene.
kreditt: 2020Mange mener at uttrykket "makrame" kommer fra det arabiske ordet migramah, eller "frynser." De første kjente "makrameerne" var arabiske vevere fra 1200-tallet, som begynte å binde dekorative knuter for å sikre de løse endene av vevde tekstiler, som håndklær og sjal. (Andre mener begrepet stammer fra det tyrkiske ordet makrama, med henvisning til servietter og håndklær som benyttet knuteteknikken på lignende måte.) Uavhengig av hvor og når makrame fikk navnet sitt, er teknikken virkelig så gammel som dens grunnleggende struktur: Knuten, som har et tilsynelatende uendelig antall varianter, utallige praktiske bruksområder, og har forårsaket et utall antall hodepine når de ble overlatt til sine egne enheter.
kreditt: Wikimedia CommonsI likhet med mange fiberhåndverk er Macrame hovedsakelig foretrukket av kvinner i disse dager, men noen av de mest produktive og innflytelsesrike makramerne var menn - seilere, for å være mer spesifikke. De tidligste maritime oppdagelsesreisende som oppdaget knute-bindinger kunne også lette kjedsomheten, allerede kjent med nytten av den grunnleggende revknuten (eller firkantet knute) og styrken til forskjellige stikknuter for å sikre seil og laste last med tau. Ofte til sjøs i flere måneder på slutten, begynte disse seilerne å binde og kombinere mer komplekse knop i dekorative mønstre med sporadisk praktisk bruk, som klokketrekk og taustiger. Når skipene la til kai i forskjellige havner, ville sjømennene noen ganger selge eller bytte ut arbeidene sine, og kunsten til makrame - og populariseringen av nautiske materialer, som tau og garn - begynte å spre seg til andre land, inkludert Kina og det som da var kjent som "Den nye verdenen."
kreditt: EtsyVintage viktoriansk hekle med makramper.Seilere var ikke de eneste makrameevangelistene. Morene introduserte den arabiske knytebindingsteknikken til Spania, som de okkuperte fram til 1400-tallet, og den tok seg til slutt vei til Frankrike og Italia. På 1600-tallet lærte dronning Mary II av England sine ventende damer hvordan hun skulle makrame; nesten 200 år senere, under dronning Victorias regjeringstid og den tilsvarende navn Victorian Era, var kunstformen rasende. Macrame-detaljer dekorerte alt fra bordduken til gardiner til sengetepper, og var en populær hobby for tiders kvinner.
kreditt: EtsyVintage viktoriansk vindusgardin med makrame.Macrames popularitet bleknet på begynnelsen av 1900-tallet, og selv om det ikke forsvant helt, ble håndverket mye mer uklar både i varer og praksis i over et halvt århundre. Så på 1970-tallet gikk folk plutselig nøtt etter knop igjen.
kreditt: EtsyA-siden fra en bok om makrame-mønstre fra 1970-tallet kalt "Nå moter i makrame."Macrames comeback i starten av feministbevegelsen reflekterte en bredere kulturell dikotomi - på den ene siden var det mange av disse kvinnene som sank tradisjonelle kjønnsforventninger som ekteskap og morsrollen i jakten på styrket autonomi og dets økonomiske og seksuelle friheter; på sin side gjenopplivet de et håndverk som nådde topp popularitet i en tid kjent for sin stive moral, forsiktighet og konservatisme. Bare deres tilnærming til håndverket var vill, over-the-top, uhemmet og grandiose. På 1970-tallet var omtrent alt du kunne tenke deg å være og var laget av macramé.
kreditt: EtsyVintage "Macrame for Everyday Living" -mønsterbok.Tidens største makrame-trend var vel, totalt ule. Historien til makrameuglen, en av håndverkets mer allestedsnærværende og latterlige fremstillinger, er litt mystisk. Ugler var et populært tema i hjemmepynt fra 70-tallet, og trenden kan henge sammen med U.S. Forest Service's beslutning, i 1971, om å nevne Woodsy Owl som deres maskot. Karakteren hadde på seg en Robin Hood-esque grønn hette med en rød fjær og oppfordret folk til å "gi et hoot, ikke forurense!" Ugler er også betraktet som mystiske skapninger i mange kulturer, som symboliserer visdom og leverer lykke til; de er blant de mektigste dyrene i Feng Shui, den gamle kinesiske praksisen som hevder å bruke energikrefter for å skape harmoni mellom mennesker og deres miljøer. Feng Shui ble super omsettelig i USA etter president Richard Nixons berømte tur til Kina i 1972, og det var modent materiale for den voksende New Age-bevegelsen. Det finnes ingen faktiske data som støtter dette, men det virker som et sikkert veddemål at et Venn-diagram over New Age Feng Shui-entusiaster, Woodsy Owl-konservatører og kunstneriske fartsy-makrameere vil ha en god mengde overlapping.
kreditt: Etsy En liten prøvetaking av vintage macrame ugler tilgjengelig på Etsy.I 1977, the Los Angeles Timeser tidligere Hjem magasinet ikke bare touting macrame ugle som den må-ha hjem dekor dekor, men også selge et DIY kit for $ 7,95. Da makrame gikk ut av stilen igjen på begynnelsen av 80-tallet, ble tusenvis av engasjerte makrameugler forlatt. De overlevende kan fremdeles finnes i sparsommelige butikker og på Etsy, og ser like dumme ut som dagen de ble dannet.
kreditt: AnthropologieMacrame lysekrone ($ 598) og hengekøye ($ 128) fra Anthropologie.Macrame forsvant, bortsett fra som en innredningstrend på 80-, 90- og 00-tallet, men i løpet av de siste fem årene har håndverket gjort et stadig comeback. Moderne bohemianisme omfatter ikke bare mote og boliginnredning, men en hel livsstil med fokus på personlig vekst, åndelig utvikling og viktigheten, spesielt for kvinner, av å utøve "egenomsorg." Hobbyer med en feminin tradisjon, inkludert fiberkunst som makrame, har vekket deres interesse; takket være Instagram, Etsy, Pinterest og andre sosiale nettsteder og netthandel, er moderne makrame en global trend som er knute kommer hvor som helst når som helst snart.
