kreditt: Stephen PaulVeggmaleriet på veggen utenfor Hunkerhuset skjedde nesten ikke. Detaljene er nå uten betydning - lange godkjenningsforsinkelser, naboskapspolitikk. Og så kom alt sammen på en gang. Hunkers kreative direktør skrev et lidenskapelig forsvar av veggmaleriet, utleieren ga seg tilbake, og Buckley - L.A.- og Portland-baserte kunstneren - fikk samtalen.
"Jeg gikk av telefonen, bestilte et fly, kom meg i en taxi og dro rett til flyplassen," sier Buckley om virvelvindprosessen. Da hun landet i L.A, dro hun rett til Home Depot for materialer, deretter direkte til huset, våknet dagen etter og malte veggen på under 48 timer.
kreditt: Paul AndersonSnuoperasjonen var bare mulig fordi skissen allerede hadde samlet seg. Temaet for veggmaleriet var "førstegangere", og konseptet var å bringe den indre følelsen av Hunkerhuset til det ytre. Buckley trakk seg fra sin egen erfaring, etter at hun nylig flyttet til et eget sted for første gang på fem år.
"Det var et tema jeg allerede hadde meditert på hele året - å hjelpe meg selv eller en av vennene mine med å knekke åpne et nytt hjem," sier hun. "Og jeg elsker ideen om å ha denne veggen rundt et virkelig forsettlig rom som skaper en samtale rundt design - som å ha en malt forhåndsvisning av hvordan den diskusjonen ville være."
Selve skissen tok tre dager - lenger enn det tok å male, noe som ikke er atypisk for Buckley. "Jeg vil si at tegningsprosessen er der intuisjonen bor," sier hun. "Maleriet er stort sett henrettelse."
Nå tilbake i studioet hennes, har Hunker House-veggmaleriet informert Buckleys arbeid på vegger, samt lerreter siden den gang.
kreditt: Stephen PaulHer deler Buckley sine tanker om Hunker House-veggmaleriet, hennes kreative prosess og hvor kunst og interiørdesign møtes.
Hunker: Veggmaleriet på Hunker House virker ganske representativt for din nåværende stil - menneskelige former og ansikter, slags puslespilllignende.
Buckley: Jeg tror faktisk denne veggen, spesielt, inviterte noen nye ting for meg.
Hunker: Virkelig. Hvordan det?
Buckley: Dimensjonalitet. Jeg inneholder vanligvis ikke tallene mine; de flyter vanligvis i verdensrommet. Jeg husker at jeg hadde små sommerfugler da de beskrev konseptet. Det var ingen måte å plassere folk i hus - temaet pekte direkte på det. Jeg var så takknemlig. Jeg benytter meg av kommisjoner for å presse meg inn på nytt territorium, og uten å mislykkes, det er det de gjør. En kommisjon er en ny begrensning - og det setter jeg stor pris på.
Spesielt for denne veggen måtte jeg tenke på arkitektoniske trekk, dimensjon og innkapsling av karakterer i mellomrom. Jeg føler at det brakte mye mer geometri til arbeidet mitt. Jeg har integrert det i flere malerier siden.
Selv bare å tenke på det, det er på en måte meta. Jeg har brukt de to siste årene på å reise. Jeg var bokstavelig talt en kropp i verdensrommet, uten mine egne fire vegger. Deretter, akkurat da jeg fikk leiligheten min - den var så serendipitøs - måtte jeg tegne en skisse om å sette noen inn i fire vegger.
Hunker: Er det du i veggmaleriet?
Buckley: Hvis du ser på arbeidet mitt, er det alt vesentlig meg, på en måte.
kreditt: Stephen PaulTanken er at kroppen bare er et objekt. Det er så universelt. Vi har alle en. Det overskrider virkelig alle separasjonene våre, fordi alle kan forholde seg til det.
For meg er det å bruke kropp egentlig et aspekt av selvutforskning. Det er veldig påfallende for meg, når jeg ser de figurative verkene mine, jeg ser den eksakte formen jeg ville ha med min egen kropp. Det er et språk som er dypt inne i meg, mer enn bare et estetisk uttrykk.
kreditt: Stephen PaulHunker: Hvordan skiller veggmalerier seg fra andre medier?
Buckley: Jeg elsker å gjøre veggmalerier. Det er morsomt - jeg er en uvanlig maler ved at jeg fikk kotelettene mine på veggmalerier, og nå bruker jeg det jeg har lært, teknisk, på lerreter. Nå ser jeg på et stort lerret og tenker: "Å, det er virkelig lite, jeg vet ikke om jeg kan passe bildet mitt i det." Jeg måtte lære meg å skalere det ned.
kreditt: Stephen PaulEt veggmaleri er også en forestilling - det elsker jeg. Det er en demonstrasjon av prosess. Det viser folk det alt er prosess. Vi er så vant til å se endelige resultater av noe uten å se arbeidet som gikk inn på det.
Hunker: Jeg elsker dette sitatet jeg leste i en profil av deg: "Jeg tegner å kjenne meg selv bedre." Kan du utvide det?
Tegning og maling er former for aktiv passivitet. Du er aktivt ... sitter der. Jeg tenker virkelig ikke på hva jeg gjør. Spesielt nå er arbeidet mitt andre natur. Jeg kan bare stole på hånden min. Det blir da denne kontemplative praksisen. Jeg får bare luke gjennom tankene mine og reflektere.
kreditt: Stephen Paul
kreditt: Stephen Paul
kreditt: Stephen PaulNår du tegner, er det noe som kan unngås ved å bruke timer og timer på å reflektere - du ender opp med å bli kjent med deg på en mer grundig måte. Det er så sjelden ellers. Kort om jeg har en meditasjonspraksis, kan jeg ikke tenke på mange andre livsstier der jobben din er å bare være alene og tenke - i dager og timer og år på slutten. Og å føle.
Hunker: Hvordan kobler kunsten du lager sammen med designverdenen?
Buckley: Interiørdesign er så flerdimensjonalt. Det drar virkelig så mange verdener sammen - det er som et mekka av produsenter, med alle håndverkere, designere, arkitekter. Det er møteplassen for oss alle å skape erfaringsmessige, funksjonelle og sammenhengende verdener.
Design er så viktig fordi vi, når vi vurderer rom og hvordan det ser ut, aktivt setter en energisk intensjon for opplevelsene som kommer til å skje i det rommet. Et sted langs linjen, i vår moderne kultur, sluttet vi å tenke på design som medisin, design som et essensielt aspekt av vår opplevelse, hvordan vi lever våre daglige liv. Det er nesten en kunngjøring om offentlig tjeneste, som minner folk som er i ferd med å skape sitt rom, eller offentlige rom, til virkelig å tenke på resonans. Hva tilbyr et objekt energisk? Hva bringer ordningen med objekter i verdensrommet til verden? Hvert designvalg er en mulighet til å løfte en opplevelse. Det er verdt å minne folk på kraften i å ta disse valgene.
Dette intervjuet er redigert for lengde og klarhet.
Du kan se Buckleys arbeid i L.A.s Chinatown, på Market Street i San Francisco, og over hele Portland.
