I SAMTALE MED MALLORY MORRISON, FEATURED ARTIST På HUNKER HOUSE

Send

kreditt: Stephen Paul

Det er noe med å være under vann. Det er eterisk. Det er stemningsfullt. Det kan være nervøst. Mallory Morrisons undervannsfotografering av kunst er alt det og mer.

På en gruppeutstilling sto en kvinne lenge foran et av Morrisons fotografier. Hun fortalte Morrison at broren hennes hadde druknet da han var åtte år gammel, og dette var første gang hun kunne se noen under vann uten å bli oversvømmet av angst. "Hun sa til meg: 'Dette er første gang jeg føler meg fullstendig avslappet og kan gi slipp på det, og jeg kan se på det,' sier Morrison.

En annen kvinne, en dommer, har et fotografi av Morrisons - en av hennes mørkeste og mest illevarslende-hengende i kamrene hennes. "På bildet faller hun i vannet, som er en mørk, mørk, mørk blå," sier Morrison. "Jeg tenker på henne, bestemmer skjebnen, hele dagen hver dag."

kreditt: Stephen Paul

Hvert stykke, sier Morrison, er ment å avdekke de dypere elementene. "Det er ikke bare et pent bilde," sier hun. "Det er et tema og et formål. Hvordan modellene er kledd, hva tonen er, stemningen i belysningen, posering er alt for å fortelle en historie. Det er et øyeblikk i en historie som har en ellipsis før og etter. Hvem som er å se på den kan fylle ut sin egen historie. "

Morrisons arbeid handler også om prosess, om å bringe noen - en modell, en danser, en synkronisert svømmer - ned i vannet med henne for å oppnå noe du aldri kunne oppnå på land.

Kan du fortelle meg litt om det stykket ditt som henger i Hunker House?

Det er ett stykke som heter "Stien."

Er det representativt for arbeidet ditt?

Merkelig nok er det stykket spesifikt en kulminasjon av en hel serie arbeid. Selve bildet kan sees fra begge retninger. Du kan snu den 180 grader. Noen stiger - eller faller.

Jeg representerer det som fallende, men det kan være det jeg kaller et konvertibelt bilde. Det kan omorganiseres, slik at det er noen som flyter opp. Konseptet med det bildet, og hele serien, handler om en reise og å finne veien gjennom en veldig usikker tid. Det er litt av en drøm i en drøm.

Det er meg som prøver å forstå og forstå hva jeg driver med å skyte under vann, skyte folk under vann, hvordan navigerer jeg i det riket som en veldig nisjespesifikk ting jeg gjør? Jeg føler at jeg føler meg ensom og forvirret og prøver å navigere i den virksomheten med å være så spesifikk og prøver å ha det som eneste fokus for fotograferingsvirksomheten.

Du gjør et poeng av å bruke dansere i arbeidet ditt.

Jeg var danser i 24 år. Jeg gjorde ballett hovedsakelig.

Det er en måte for meg å fortsatt være i den rollen og være mer på koreografisiden av ting og regissørsiden. Men også, jeg er i stand til å snakke det samme språket med dem, og det er en øyeblikkelig tillit som bygges når du sier, Jeg er danser også. Jeg er i stand til å kommunisere mye raskt. Jeg kan vise dem hva jeg vil at de skal gjøre. Det er ikke så mye en snakkende forklaring, men en forklaring som viser. Det hjelper meg definitivt å få det jeg vil få.

Vann er et slikt frigjøringsmiljø for en danser. Dansere kjemper mot tyngdekraften. Når de beveger seg, er det et trykk og trekk med tyngdekraften. For å trosse tyngdekraften og ha et lite rom med tyngdekraft, er det frigjøring. For meg som danser er jeg ikke en sterk svømmer, men jeg kan trå vann godt og holde pusten, fordi jeg har den danserfaringen. Du er akkurat løslatt fra det tyngdekraften. Du kan flytte slo-mo i et tredimensjonalt rom. Det åpner en helt annen dør til koreografi.

Er det enkelt å finne fag?

LA er det perfekte stedet for meg å være. Jeg har tilgang til svømmebassenger og tilgang til denne typen modeller. Det hele er skuespillere, modeller, dansere. Disse menneskene vandrer rundt i LA fordi vi er i nærheten av havet, fordi vi er en svømmebassengby. Det er mange mennesker som vokste opp med vann i livet.

Jeg har stort sett jobbet med dansere som kan svømme. Men de siste årene har jeg koblet meg til en liten synkronisert svømmegruppe (Aquateque). Å jobbe med dem, ikke bare har de danserfaring og svømmerfaring, de har et helt annet sett med koreografi. Jeg trekker fra koreografi i luften. De har mange år med koreografi under vann allerede. Det er en samarbeidsopplevelse. Hvis du vil være rett opp og ned, opp ned i bassenget, med hår som ser bra ut, med garderobe som ser bra ut, kan de finne ut hvordan du kommer dit. Så vi maksimerer tiden vi er der.

Jeg elsket å oppdage noen bilder av deg i aksjon på Instagramen din. Før det lurte jeg bare på, *Hvordan gjorde hun det? *

Det er alltid spørsmålet om hvordan.

I lang tid ønsket jeg å beholde det mysteriet og holde det hemmelig, for å holde drømmen i live. Så la jeg ut en bak kulissene video. Jeg var nervøs. Jeg trodde på en måte å ha det der ute ville bety at litt magi gikk tapt.

Hva jobber du med nå?

For omtrent en måned siden skjøt jeg min første shoot i mitt nye studio. Jeg fikk et par dansere til å leke med meg. Jeg fotograferte gjennom fargede filmer og lupe.

Jeg har hatt lyst til å prøve dette, men jeg hadde ikke tilgang. Nå lever jeg i det.

kreditt: Stephen Paul

For et halvt år siden flyttet Morrison inn i Santa Fe Art Colony, den siste kunstkolonien i Los Angeles hvor du må være kunstner for å bo der.

kreditt: Stephen Paul

Morrison deler det 3000 kvadratmeter store arbeidsområdet med Liz Bretz og hennes mangeårige partner, Brandon Henderson. Sammen er de Moon Seven Collective.

kreditt: Stephen Paul

To store takvinduer bringer inn fantastisk naturlig lys. De bygde en cyclorama-vegg, sløyd, gjorde om kjøkkenet og har malt plassen, tomme for tomme, slik at det er helt nytt. "Vi vil at folk skal føle seg energisk veldig gode, slik at de ønsker å bli her og de vil skape ting og la seg inspirere," sier Morrison.

kreditt: Stephen Paul

Under trappen er det grønne rommet og biblioteket deres med kunstnerbøker. All kunst på veggene er svart og hvitt. "Vi valgte hvert av våre egne bilder for å være der også," sier Morrison.