kreditt: Stephen Paul for HunkerHvor mange ganger har du vært i en kul butikk, plukket opp en tilsynelatende enkel keramisk skål og så blitt sjokkert over prisen? Det er bare en skål, ikke sant? Det kan det ikke være at vanskelig å lage kule ting.
For de av dere som drømmer om å lansere de Insta-verdige sidevinkene som selger krus eller krus eller leire pyntegjenstander - eller bare de som er nysgjerrige på hvorfor, nøyaktig, du betaler mye mer for et håndlaget middagssett - vi satte oss med LA-basert keramiker og instruktør for keramisk kunst Kelley Burnett for å få litt innsikt i prosessen og industrien.
"Det vanligste jeg hører i klassene mine, er at folk sa at de ikke ante hvor vanskelig keramikk er, eller hvor mye trening og hvor lang tid det tar," sier Burnett. "Jeg får det helt til når elevene er spente på å lage et helt middagssett, men i en månedslang klasse er det bare mer realistisk å bruke varigheten til å få noen boller gjennom prosessen fordi, ja, det handler om å utvikle ferdighetene , men det handler også om tiden. "
kreditt: Stephen Paul for HunkerFor uavhengige artister er tid absolutt en vurdering i hvordan de priser sine varer - det er selvfølgelig investeringen kunstneren allerede har gjort med sine mange år med trening, men, sier Burnett, "Det kan noen ganger ta uker bare for å fullføre ett stykke. Noen kan være i stand til å kaste eller forme et stykke på noen få minutter, men så er det trimming, etterbehandling og fyring. "
Og, legger Burnett til, husk at, "De fleste keramikere er et show for én person. De lager varene, lager, sender ordre, e-post og gjør all markedsføring selv." Og selv om leire kan være billig, er ikke utstyret det.
"Noen pottemakere, som meg selv, jobber fra et samfunnsstudio, og selv om det kan være mer overkommelig, koster studiokostnadene fortsatt noe, og det kan bremse prosessen din som ovnen kan fungere etter et bestemt tidsskjema." For de som ikke jobber på et delt rom, kan den første investeringen for å gå solo være kostbar: Ovner med høy brannproduksjon kan koste så mye som $ 10.000 og nye hjul kan sette deg tilbake så mye som $ 1500 - dang. (Men, sier Burnett, spirende pottemakere som ønsker et hjemmestudio burde ikke være det også motet; det er billigere utstyrsmuligheter, men du vil trolig trenge minst noen tusen i oppstart- og utstyrsutgifter.) Det er også tap å faktor i, som er en innebygd bummer - det kan hende du har hjerte til å lage et dusin perfekte krus, men uunngåelig sprekker det, eller glasuren blir rotet til en annen.
kreditt: Stephen Paul for HunkerSå prøver å få varene dine ut i markedet (husk at du betaler detaljhandel, så artisten bare tjener på den mye lavere engrosprisen), som Burnett sier er ekstremt mett og konkurransedyktig. Du må finne ut hva som gjør keramikken din tiltalende og være i stand til å følge med etterspørselen: "Å kunne gjøre en ting er bra, men å kunne produsere det i mengde, konsekvent, er også en utfordring for mange (spesielt når ting er kan bli dratt av store butikker nesten over natten). "
Jøss. At alt høres mektig utfordrende ut. Så vi forstår absolutt at det du betaler for ikke bare handler om funksjonen - det handler om kunsten og prosessen som gikk inn i den.
Det overlater oss fortsatt med spørsmålet om å være helt forelsket i keramikk, men ikke ha bankkontoen som støtter den. Burnett råder tilegnelse av en samling over tid: "Til slutt, mitt forslag til folk som handler for håndlaget keramikk, er å bare gå for brikkene som virkelig snakker til deg, som har en viss kvalitet du virkelig kan sette pris på og bli forelsket i. Hvis du kan vokse samlingen din sakte, vil du sette pris på den mer, og du vil være en fortsatt støtte til virkelige mennesker og bedrifter, og til slutt ende opp med å bruke mindre enn hvis du skulle gjort beholde kjøper større mengder masseproduserte varer. "
