Hvordan få mest mulig ut av kunsten (selv når du ikke er sikker på at du får det)

Pin
Send
Share
Send

æren: Illustrasjon av Julian Glander, © 2018 THE NEW YORK TIMES

Du trenger ikke en kunstutdanning eller highbrow-legitimasjon for å få mest mulig ut av en tur til et kunstmuseum. Å se kunst, selv om du ikke vet noe om hva du ser på, kan være bra for hjernen din og hjelpe deg med å utvikle bedre kommunikasjonsevner.

"Selv om det å ha erfaring og formell trening kan hjelpe deg å se kunsten på en viss måte, er det absolutt ikke nødvendig for å få noe gunstig ut av kunstverket," sa Dr. Oshin Vartanian, adjunktassistent ved Institutt for psykologi ved universitetet fra Toronto, og legger til at selv om du er en kunstskeptiker, kan det å konsumere det ha konkrete fordeler.

En studie fra 2006 publisert i Journal of Holistic Healthcare fant at deltakerne rapporterte lavere stressnivå og hadde lavere konsentrasjoner av kortisol ("stresshormonet") etter et kort besøk i et kunstgalleri.

Hvis du noen gang har funnet deg et tap for hvordan du kan snakke om kunst - eller til og med lurt på om det er en "riktig" måte å konsumere den på - her er litt hjelp.

Hold det raskt, men før samtalen et annet sted

Hvis du har brukt penger og tatt deg tid til å besøke et museum eller et galleri, kan du føle deg som den eneste måten å få mest mulig ut av opplevelsen på, er å tvinge deg selv til å se alt.

Ikke.

"Bare bite av et lite stykke og kos deg," sa Mary Morton, kurator og leder for Institutt for franske malerier ved National Gallery of Art. Å ha en samtalepartner, sa hun, kommer også godt med.

Et lett spørsmål å begynne med er: "Hvordan får dette meg til å føle?" Også nyttig er å tenke på hva det er som hindret deg i å gå forbi et gitt stykke. Later som om du er en altfor nysgjerrig pjokk og spør kontinuerlig "Hvorfor?" kan også presse hver enkelt av dere til å se nærmere på detaljer i kunstverket og begynne å tenke på og vokalisere assosiasjoner du kanskje ikke har koblet sammen før.

Samtalen trenger ikke å avsluttes når du forlater museet, og det å snakke om opplevelsen din kan til og med utvide de sosiale og emosjonelle fordelene ved å drive kunst, sa Dr. Vartanian. Så ta en is og husk om bitene du husker best; ved å gi hjernen din tid til å tenke over det, er det sannsynlig at du vil få nye kommentarer eller til og med en annen mening.

La oss bli fysiske

Hvis du føler deg sjenert når det gjelder å snakke om innholdet i et kunstverk, kan du prøve å snakke om hvordan det fysiske objektet ble laget, eller enda bedre, utfør det.

Du kan føle deg tullete å svinge armen rundt vilt etter linjene i et Lee Krasner-maleri eller late som om du gjenskaper den nese-til-lerret-nivå på en nederlandsk mesterverk. Men å tvinge deg selv til å tenke på den fysiske prosessen noen gjennomgikk for å lage et kunstverk er en enkel måte å få samtale til å rulle.

Hva tror du var det første merket som ble laget på lerretet? Påføres malingen aggressivt eller er linjene veldig svake? Prøvde kunstneren å skape en emosjonell respons ved å gjøre stykket stort og imponerende?

Disse spørsmålene "kan hjelpe oss med å få tilgang til informasjon, enten det er en følelse eller en bestemt betydning," sier Tally Tripp, en kunstpsykoterapeut og direktøren for George Washington Universitys Art Therapy Clinic. Tripp bruker kunstskaping og spørsmål som disse med klientene sine for å hjelpe dem med å utforske hvordan kunstverk ofte blir et utilsiktet selvportrett av en kunstners følelser.

Du vil helt sikkert aldri kunne forstå hvordan en kunstner følte seg når han eller hun laget et gitt stykke. Men å snakke om de fysiske elementene i et kunstverk - dets lyse farger eller taggede linjer - kan hjelpe deg med å utforske hvilken innvirkning forskjellige slags bilder har på deg.

Du trenger ikke å elske alt

"Vi liker å ta folk til de moderne og moderne seksjonene for å gjøre dette, fordi det pleier å være det mest kontroversielle," sa Nick Gray, som grunnla Museum Hack, som tilbyr ukonvensjonelle museumsturer fylt med kunstspill og sladder.

Gray har et spill han spiller på museumsturer som heter Buy, Steal, Burn. For å spille, velg et kunstverk du føler deg sterkt om - positivt eller negativt - og fortell kameraten din hvorfor du elsker det nok til å kjøpe det; vil stjele det fordi du trenge den; eller synes det er så forferdelig at det bare trenger å bli brent.

I tillegg til å få folk til å snakke om kunst, sa Mr. Gray at den virkelige fordelen med å true uvurderlige kunstverk med brannstiftelse er å få seerne komfortable med tanken om at det er O.K. å ikke like eller ære alle ting de ser i et museum.

"The Met har over 230 000 objekter," sa Gray. "Du må være gal for å finne en enkelt person som vil elske alle gjenstander der inne."

Han foreslo også fotoutfordringer som en måte å bygge selvtillit og øve på å dele kunst med venner. Ikke vær redd for å holde temaene lette og litt dumme, og når du går gjennom museet, klikk på et bilde av noe som minner deg om ledeteksten. Hvis utfordringen er "nede på festen", kan det være en malt kanne vin du planlegger å ta med, en drømmende dato eller det perfekte landskapet for en dansefest. Hvis drømmesamarbeidet ditt innebærer et bål, kan du alltid velge hvilket lerret du vil ta med til tenning.

Julia Hood, koordinator for utdanning ved Reynolda House Museum of American Art i Winston-Salem, N.C., oppmuntret til å grave seg inn i den hat og frastøtning, følelser som kan være like sterke som kjærlighet, og stille deg spørsmål om hva som spesielt plager deg.

Hvis du ser på brikker som gjør deg ukomfortabel, kan du til og med hjelpe deg å jobbe gjennom vanskelige følelser som frykt eller sinne eller hjelpe deg med å innse visse følsomheter, sa Dr. Vartanian.

"Å samhandle med denne typen kunstverk kan tvinge deg til å tenke på ting du kanskje ikke tenker på utenfor museet, fordi konteksten er trygg," sa han.

Hvis kameraten din er uenig i din mening, kan du grave i. Selv om de ikke kan overbevise deg om at et kunstverk bør reddes fra bålet, kan det å snakke om de forskjellige reaksjonene dine vekke en samtale som flytter forbi kunst til de forskjellige opplevelsene og bagasjen dere bringer begge til seeropplevelsen.

Fortsett å se og snakke

Aktiv utseende er ikke bare en anbefaling for nybegynnere fra museet. Selv om du allerede har sett en utstilling, kan det være reelle fordeler og interessante samtalepunkter som du kan oppdage. Og forskning viser at jo mer du forstår et kunstverk, jo mer glede får du av det, sa Dr. Vartanian.

Mens et gjentatt besøk kan bety at maleriene på veggen er de samme, er du ikke den samme personen du var da du så dem sist, sa Tripp. Selv de minste opplevelsene - som å våkne opp på feil side av sengen - kan endre hvordan vi opplever kunst. Selv om det kan være lett å falle tilbake når du bare besøker favorittene dine, sa Tripp at du burde prøve å lete etter kunstverket som er din favoritt i dag.

Dette gir en god samtale mens du lurer på hvorfor et maleri du aldri har vært oppmerksom på plutselig har fått øynene opp for deg. Selv om du dobbelt ned på en gammel favoritt, gjør denne øvelsen deg til å begrunne hvorfor du fremdeles identifiserer deg med den. Velg ut elementer som snakker til deg og tvinger deg selv til å artikulere hvorfor de snakker til deg. Og nye samtalepartnere kan få fram forskjellige punkter som kan endre perspektivet ditt totalt, sa Morton.

"Uunngåelig vil noen, det kan være en 10-åring eller en 88-åring, ta en observasjon om et maleri jeg har tilbrakt år med, og en liten dør vil åpne seg, og jeg får se noe nytt," sa hun sa.

© 2018 THE NEW YORK TIDER.

Pin
Send
Share
Send