Fra primping til preening til zhoojing, det å ha en bestemt plass for å få alt sammen, føles bare riktig. Stort sett den beste oppfinnelsen noensinne (andre bare til cappuccino-maskinen, mobiltelefon, bærbar PC, bil ... okay, ok, kanskje ikke beste oppfinnelse noensinne, men det er definitivt der oppe!), disse glam-stasjonene blir ofte referert til som "toalettbord" eller "boudoirs," men "forfengelighet" er kanskje det mest populære uttrykket for dette fasjonable speil / bord / stoloppsettet. Så når og hvor startet denne ideen? Hva er historien bak dette elskede møbelet?
Synlig overalt fra dekadente, royalty-sentriske filmer til små leiligheter langt og bredt, forfengelighet - som de fleste ting som brukes i tjeneste for pleie - er ofte lett avskjediget. Men forfengelighetens historie er en som fremhever og katalogiserer skiftende skjønnhets-, design- og kulturelle standarder gjennom tidene. Så lene deg tilbake, slapp av og bli komfortabel. Vi er i ferd med å ta deg med på en spasertur nedfor minnet om forfengelighet.
Konseptet med moderne forfengelighet vekker bilder av store speil, en bordplate strødd med mer skjønnhetsprodukter enn du kan telle (eller noen gang trenger), en plysjstol og den typen runde lyspærer som er forbundet med gammel Hollywood-glamour. Men dette er langt fra hvor det hele begynte.
Roten til ordet "forfengelighet" kan spores tilbake til 1200-tallet og det latinske rotordet vanus, som betyr ledig og nytteløst. Det var først på 1300-tallet at ordet også fikk en narsissistisk konnotasjon. (Vanitas-bevegelsen i malerier tok for seg ytterligere tolkninger av død og stillhet. Yikes!) Separat utviklet uttrykket og konseptet om et "sminkebord" på slutten av 1700-tallet. De to ideene - forfengelighet og sminkebord - konvergerte senere, men bare på amerikansk engelsk. (I Australia er disse tabellene kjent som hertuginne.)
Men hvis du går alle veien tilbake har konseptet om et spesielt rom for å "sette ansiktet ditt" eksistert siden i det minste de gamle egypterne. De oppbevarte kosmetikkene sine i esker og krukker, som de deretter begravde med seg (noe som sannsynligvis forklarer hvorfor kosmetikkboksen ovenfor er så godt bevart; den ble sannsynligvis holdt i en mørk grav uten mye oksygen eller fuktighet). De menneskelige sivilisasjonene som fulgte i deres fotspor fortsatte for det meste med bærbare toalettsaker.
Som Italia magasinet beskriver, de gamle romerne bar polerte speil og sminke laget av dyr ekskrement - hei, ingen smerter ingen gevinst. Kinesiske aristokrater ville derimot gave forgylte pulverbokser til sine vilje-elskere, ifølge Kina daglig. Og etter hvert som hjemmene i det anglo-europeiske samfunnet vokste til å omfatte dedikerte soverom og bad på 1700-tallet, så de første "toalettbordene" til å huse forskjellige kosmetikk og tilbehør, som barberhøvel, brukt av både menn og kvinner.
Denne rudimentære formen for skjønnhetslagring tok en formell vending på slutten av 1600-tallet, hvor et blomstrende europeisk aristokrati tok kunsten å gjøre seg klar til neste nivå. Som utforsket i en 2013-utstilling på Metropolitan Museum of Art, var disse forfengelighetene - kjent av franskmennene som poudreuse (fra Poudre, eller pulver) og "lowboys" i England - tok Europa med storm.
Deres popularitet kan til en viss grad tilskrives den kanskje mest berømte forfengelighetskjenneren i hennes tid - og en stiltrender for flere århundrer fremover - Madame de Pompadour (elskerinne til keiser Louis XIV). Mange av hennes frodige, rokokko-portretter har ikke bare overdådige kjoler, men også intrikate møbler. Det var tydelig at hun levde sitt beste liv. François Bouchers portretter gir deg et tydelig blikk på Madams forfengelighet speiloppsett. Og det er et av sminkebordene hennes som fikk et spesielt søkelys på utstillingen 2013 Met.
I de strengere landene i England og USA var sminkebord ikke så utsmykkede, men det betydde ikke at de var kjedelige. I stedet utviklet de seg til kolonistiler, dronning Anne og Chippendale: Noen blomstret, men for det meste gjengitt i naturlige farger. Gjennom 1800-tallet falt forskjellige stiler inn og ut av mote: gotisk, renessanse og ja, rokokkostiler kom alle tilbake gjennom samtidige bevegelser som Kunst og håndverk, og senere berørte art deco også verden av sminkebord.
Det er i art deco-tiden på begynnelsen av 1900-tallet, at den "moderne" ideen om forfengelighet ble det vi ser for oss nå. (Det er også kanskje i denne perioden at forfengeligheten tok på seg et ekstra sterkt femme-bilde.) I 1986, New York Times salvet Jean Harlows boudoir i filmen fra 1933 Middag klokka åtte som den arketypiske glamorøse forfengeligheten, men papiret artikulerer også undergangen til Roaring Twenties-estetikken i Amerika som den store depresjonen, og deretter andre verdenskrig. Likevel, da den amerikanske økonomien - særlig den gjeve formuesgapet - slo seg tilbake i siste halvdel av 1900-tallet, kom luksuriøse gjenstander med påviselige navn som "forfengelighet" tilbake i mote. For en lettelse!
Nå er forfengelighet og andre møbler som er nisje eller sjeldne møbler like mye hjemme i massemarkedet som i kuraterte museumsutstillinger. Men akkurat som alle andre skjønnhetsrelaterte innovasjoner, dekker deres historie ikke bare buen til menneskelige verdisaker, men også menneskelige verdier.
