kreditt: Paul Anderson for HunkerVi elsker et godt hjem med håndverker i sin enkelhet og hygge - og det viser seg at stilen har en fascinerende historie.
Arts and Crafts-bevegelsen startet i Storbritannia på slutten av 1800-tallet. Som du kanskje antar fra navnet, fokuserte det på det håndlagde, spesielt som en reaksjon på de nye mulighetene til masseproduserte varer. Designere av denne epoken "prøvde å forbedre standardene for dekorativ design, antatt å ha blitt utslettet av mekanisering," skriver den uavhengige lærde Monica Obniski. Begrepet Håndverker stammer fra Arts and Crafts Movement, som fortsatt er innflytelsesrik i dag.
Nedenfor ser vi på historien og opprinnelsen til Craftsman-stilen og hvorfor den fremdeles er populær i dag:
Craftsman Style historie
kreditt: Wikimedia Commons / Ken LundThe Gamble House i Pasadena, California.Arts and Crafts-bevegelsen ble sterkt påvirket av teoriene til designer A.W.N. Pugin og kunstkritiker John Ruskin. Det sentrerte rundt ideen om å gi mer eksponering og respekt til skapere innen dekorativ kunst og håndverk. Dette utvidet til alt fra smykker til møbler til arkitektur.
En av bevegelsens nøkkelfigurer, William Morris, ble født i Øst-London og var en frittalende kritiker av industrialisering, og tilbragte karrieren for å fremheve viktigheten av håndlaget design. Han produserte noen av de mest innflytelsesrike mønstrene i epoken, selv om de ikke umiddelbart ble akseptert av designelskere.
Skaperne som identifiserte seg med Arts and Crafts-bevegelsen, ønsket at verdiene deres skulle bli hørt vidt og bredt. Som Victoria og Albert Museum påpeker, "mellom 1895 og 1905 drev denne sterke følelsen av samfunnsformål opprettelsen av over hundre organisasjoner og laug som sentrerte seg om Arts and Crafts-prinsipper i Storbritannia."
kreditt: Metropolitan Museum of ArtA 1904 Library Table av Rose Valley Shops, en utopisk kunst- og håndverkskoloni grunnlagt i 1901 nær Moylan, Pennsylvania.Bevegelsen tok seg til USA stort sett gjennom journalskrifter og aviser. I følge Metropolitan Museum of Art ble Boston den første amerikanske byen som hadde et Society of Arts and Crafts, grunnlagt i juni 1897. Andre samfunn dukket deretter opp overalt fra New York til Minneapolis. Kvinnelige produsenter som Marie Zimmerman og Florence Koehler ga viktige bidrag til veksten av bevegelsen.
Designer Gustav Stickley hjalp til med å lede spissen for bevegelsen i USA, først og fremst som utgiver av bladet Håndverkeren (som opererte fra 1901 til 1916). Stickley designet også en linje kalt "New Furniture", som gjenspeilte bevegelsens enkelthetsverdier, og signaliserte et trekk bort fra viktoriansk estetikk.
Virkningen av bevegelsen spredte seg til arkitektur, først og fremst takket være brødrene Charles Sumner Greene og Henry Mather Greene, som ble født i Ohio og senere grunnla det innflytelsesrike firmaet Greene & Greene i Pasadena, California. Firmaet, som drev fra 1894-1922, "er ofte assosiert med den fineste arkitekturen og håndverket av American Arts and Crafts Movement," ifølge USC Greene og Greene digitale arkiv. Arbeidet deres var også påvirket av japansk arkitektur. Gamble House i Pasadena er nå et nasjonalt historisk landemerke som inkluderer møbler også designet av duoen.
Selv om tydeligere assosiert med Prairie Style, var Frank Lloyd Wrights arkitektur også relatert til mange kunst- og håndverksidealer. I følge Frank Lloyd Wright-tilliten ga "Arts and Crafts-bevegelsen en kraftig drivkraft til Wrights arkitektoniske prinsipper, og formet arbeidet til hans samtidige i Europa og Storbritannia." Prairie Style oppsto først og fremst mellom 1900 og 1920 og inkluderer skrånende vinkler og fokus på naturen som arkitekturen til Arts and Crafts-bevegelsen utløste - selv om de er forskjellige kategorier, som noen kilder hevder Arts and Crafts var en bevegelse ikke en enhetlig stil.
Håndverkerstil i dag
æren: Peter SchweitzerI Håndverkerbungalower: 59 hjem fra "Håndverkeren," redigert av Stickley, skriver Alan Weissman om forbindelsen mellom Craftsman-hjemmet slik vi kjenner det i dag og Arts and Crafts-bevegelsen. Begge på noen måter betraktet elementer som "fremveksten av middelklassen" og "en økende interesse for naturen." Da håndverkerhjem dukket opp, viste de ofte en "California-mission-innflytelse." Håndverkeren beskrev ofte det ideelle huset som et "som skulle harmonere med omgivelsene," noe som førte til inkludering av verandaer og pergolaer, som Weissman forklarer.
Håndverkerhjemmet ble synonymt med bungalowen, et begrep som faktisk er avledet fra det hindi ordet baṅglā og det urduiske ordet banglā som betyr "bokstavelig talt (hus) i Bengalsk stil", ifølge Merriam-Webster.
Håndverkeren inkluderer planer for både en- og to-etasjes håndverkerboliger. Uansett antall etasjer er Craftsman-huset generelt mer horisontalt enn det er vertikalt. På grunn av denne utformingen er rommet ofte ganske adskilt. Planen fokuserer mer på hvert rom som sin egen seksjon, i stedet for rommene som strekker seg fra én gang.
Håndverkerstrukturer bruker mørkt tre, stein, synlige takbjelker og andre rustikke elementer som setter fokus på enkelhet og naturlige materialer. Du vil vanligvis kjenne dem igjen på lang avstand av de overhengende takskjeggene. De inkluderer også en peis som et midtpunkt i hjemmet.
Vi har sett vår del av vakre håndverkerboliger med moderne dekor innvendig, som denne kunstneriske hytta i Santa Monica, California. Noen av hjemmene i dag har beholdt sitt originale materiale. Og arkitekter er selvfølgelig fortsatt påvirket av stilen. Vi liker også å se hvordan huseiere renoverer visse deler av mellomrommene sine, samtidig som de hyller bevegelsen.
æren: Peter SchweitzerI 1912 skrev Hermann Valentin von Holst i Moderne amerikanske hjem at du kan få en bungalow i California for rundt 2500 dollar. Det er fremdeles håndverkerboliger på markedet for interesserte parter, selvfølgelig til en høyere prislapp. Et Zillow-innlegg fra 2015 avrundet 10 håndverkerboliger som var på rundt 100 000 dollar. Og stilen fortsetter å utvikle seg, med det største håndverkerhjemmet i landet til en verdi av 10 millioner dollar.
Håndverkerboliger passer definitivt inn i den nåværende besettelsen av gårdshusets estetiske på grunn av deres overlappende fokus på natur og rustikke materialer. Håndverkerhjemmet, da, er fortsatt et populært hjem i øynene til dekor- og arkitekturelskere. Vi spår at det ikke vil endre seg på en stund.
