I SAMTALE MED MEIKE LEGLER, FEATURED ARTIST På HUNKER HOUSE

Send

kreditt: Stephen Paul

Da tekstilkunstner Meike Legler først kom til Los Angeles, fra hjemlandet Tyskland, hadde hun ingen intensjoner om å lage kunst. Og her er hun, mindre enn to år i, med sine sterke og grafiske stoffstykker hengende i likhet med The Jane Club, Westin i Hapuna Beach, Hawaii, design av Emily Henderson og andre elegante hjem og gallerier over hele landet.

Nå mor til en 7 måneder gammel babyjente, Leglers tid i studio er, forståelig nok, mer begrenset. Men hennes kunstutøvelse fortsetter å vokse og utvikle seg.

Her snakker hun om sin virvelvindkunstkarriere og stykkene som pryder Hunker House i Venezia, California, hvor hun nylig besøkte.

kreditt: Stephen Paul

Hunker: Du har tre forskjellige stykker i Hunkerhuset, ikke sant?

Meike Legler: Det er to små, som er slags par. De henger som en dukkert. Jeg brukte i utgangspunktet de samme stoffene til de to stykkene, og laget sammensetningen på en annen måte. Jeg syntes de har en fin dynamikk når du har dem ved siden av hverandre. Til slutt er det opp samleren.

Diptypen har én stor tittel, som består av to enkelttitler. Det er "Time Travel" / "Back and Forth." De går på egen hånd, men selvfølgelig fungerer de også som en frase.

Det tredje stykket heter "To nye måner." Jeg er i utgangspunktet litt besatt av astrologi. Jeg elsker å lese horoskopet mitt - jeg er en Leo, med Steinbukken stiger. Hver gang jeg leser om nymånen og alt det, blir jeg inspirert av stjernebildene. Jeg trodde jeg ville lage et kosmisk stykke uten å gjøre det åpenbart.

kreditt: Stephen Paul

H: Hvordan har morsrollen påvirket arbeidet ditt.

ML: Så langt, bare at det har bremset produksjonen min mye. Hvis jeg er sammen med henne, får jeg fremdeles ideer, legger jeg dem på mobilen eller tegner i skisseboken min. Jeg har absolutt noen nye ideer. Jeg vil blande flere slags stoffer, for å blande blanke overflater med lodne overflater. Jeg er i ferd med å lete etter disse materialene, kjøpe.

Jeg kjøper materialer som inspirerer meg. Om noen måneder, når jeg har tid igjen, kommer jeg til arbeidsbordet mitt igjen og ruller opp ermene. Med mindre selvfølgelig det er en kommisjon ...

H: Hvor Hunkerhuset deler provisjoner? De passer så sømløst inn i rommet.

ML: Det var stykker som jeg hadde laget på egen hånd. De endte opp med Hunkers søstermerke, Saatchi Art.

Jeg var der for noen dager siden. Det er alltid så vakkert å se dem i et virkelig hus. Jeg ser dem i studio - det er annerledes. De blandet vakkert inn i hyllene. Fargene var flotte med de andre objektene og bøkene.

kreditt: Stephen Paul

H: Er den paletten representativ for arbeidet ditt?

ML: Heldigvis ser alt mitt arbeid veldig annerledes ut. Jeg har dempet farger, men jeg elsker lyse farger. Det avhenger av humøret mitt, og hva jeg føler for å gjøre. Det kan være noe svart-hvitt eller superfargerikt.

H: Begynner det hele med stoffet?

ML: Noen ganger begynner det med stoffene, ja. Jeg ser stoffer i en butikk eller i sparsommelig butikken, så samler jeg noen få forskjellige toner, ser på farger og henter inspirasjon til en komposisjon. Jeg sitter i sofaen og lukker øynene litt. Jeg ser med mitt indre øye hvordan et nytt stykke kan se ut. Så prøver jeg å tegne så nøyaktig som mulig. Det er OK hvis det går seg vill i oversettelsen - visjonen er første trinn.

H: Så jeg ser for meg at det er visse temaer, eller tidsperioder, i kroppen din, basert på stoffene du bruker den gangen?

ML: Sikker. Det er noen stoffer som jeg ikke kan få mer av - død lager eller om jeg fikk den i gave. Og så er det noen grunnleggende stoffer. Det er sant, det er disse tidslinjene noen ganger.

Men, du vet, jeg begynte egentlig bare å lage kunst i 2017. Jeg studerte å være motedesigner og stylist, så flyttet vi til L.A. fra Berlin. Jeg tok med meg stoff som var for dyrebart til å gi bort eller selge. En liten stund var de i hyllene - jeg var opptatt med å jobbe - og så kom jeg tilbake på symaskinen igjen. Jeg ville gjøre noe jeg ikke hadde gjort før. Jeg tenkte, hvorfor kan jeg ikke sy et bilde? Det er et maleri, men sydd og strukket over en ramme. Jeg begynte med et lite stykke, 11 cm - veldig lite. Jeg tenkte, det funker, det er gøy, så jeg tjente mer og mer og mer. Nå, min største er 48 med 60. Så snart jeg har et studio, ville det være fint å gå enda større.

H: Det interessante er at både mote og kunst du lager, skillet er omtrent det samme.

ML: Det er håndverket jeg lærte, ja. Jeg bruker det på en annen ting nå.

H: Informerte smaken din om mote om arbeidet ditt?

ML: Litt, ja. Når du ser på mine eldste verk, de små bitene i 2017 og 2018, brukte jeg bare veldig geometriske og rette linjer. Ingen kurver. Ingen organiske former. Jeg var interessert i herreklær. Jeg har aldri laget feminine klær. Kanskje det var mer unisex. Det var utgangspunktet.

Når jeg gjorde det, og følte at ting ble lettere, våget jeg meg for å utforske mer organiske og mer feminine former. Det hele er en stor overgang. Hver kunstner går gjennom det. Når du ser på noen kunstners verk, over ti år, ser du denne fine overgangen.

H: Hvordan har det å være i California inspirert deg?

ML: Jeg vil si, jeg ble bare inspirert til å gjøre noe annerledes. Jeg visste på dette tidspunktet at jeg ikke ville jobbe i motebransjen. Det fine med California, eller kanskje USA generelt, er at du kan gjøre hva du vil, eller kalle deg hva du vil. Tyskland er mer restriktivt. Jeg vil si at flyttingen ga meg mot til å ... gjøre det.

H: Hva betyr det å være stoffkunstner akkurat nå?

ML: Du vet, jeg er ikke den eneste stoffkunstneren der ute, men det er fremdeles ikke så mange. Når du ser et stykke personlig, og ser hvordan stoffet og materialene har endret funksjon, er følelsen veldig jevn og veldig beroligende.