I 1919 ble Bauhaus - et radikalt nytt konsept for et håndverksgilde som skulle forene arkitektur, maleri, skulptur og design til en kunstnerisk forening - stiftet i Tyskland. Studenter, håndverkere og designere jobbet sammen for å utvikle nyttige og vakre gjenstander som brukte tradisjonelle og innovative materialer og metoder. Fargelære var en stift i læreplanen, og flere utpekte Bauhaus som lærte kunstneres visjoner om fargebruk, påvirket generasjoner av 1900-talls designere.
kreditt: Peter Macdiarmid / Getty Images Nyheter / Getty Images En kvinne som ser på bilder av Bauhaus-arkitektur i et museum.Paul Klee
kreditt: Ariena-photo / iStock / Getty Images Rør av maling som siver på en hvit overflate.Paul Klee undersøkte de dynamiske overgangene som oppstår når en kunstner fikler med fargemetning og verdier. En verdi er hvor lys eller mørk en farge er, og metning refererer til renhet eller intensitet av en farge. Klee observerte at endringer i verdi eller metning vekker forskjellige følelser hos en seer. Han formet en seksfarget regnbue til et fargehjul, og lærte elevene om forskjellene i visuell oppfatning av farge i maling og fargenes natur som lys. Klee utforsket blanding av farger, vinduer over farger, og hvordan øyet ser et bilde av et komplement etter å ha stirret på en enkelt farge en stund - stirre på en gul form mot en hvit bakgrunn, for eksempel, og lukk deretter øynene og formen vil være lilla, gult komplement på fargehjulet.
Josef Albers
kreditt: Spencer Platt / Getty Images Nyheter / Getty Images En kvinne som undersøker et fargerikt maleri i et galleri.Josef Albers var en poet, trykkeri og Bauhaus-lærer som bemerket at persepsjon av farger er alltid relativ og subjektiv, og at forholdet mellom farger kan endre det vi ser. Han fant en farge fast i komposisjonen - rosa mot en rosebakgrunn ser helt annerledes ut enn den samme rosa i et hav av grønt. Albers mente at farge var magi og at det ikke kunne være noen raske og raske regler om fargeoppfatning. Han lærte elevene at kvaliteten på oppmerksomheten til et objekt ville avsløre dens fargetoner og dybder, og at mennesker føle så mye som se farge - så for eksempel ble kvaliteten på en blå alltid bestemt av seeren. Albers demonstrerte denne fargemutabiliteten med sin egen serie med identiske firkantede malerier der endringer i fargetone, metning og verdier påvirker hvordan fargene ser ut. Koblingen mellom komposisjon og farge er tydelig, fordi hvert maleri virker dramatisk forskjellig til tross for at de deler de samme proporsjonene.
Wassily Kandinsky
æren: Peter Macdiarmid / Getty Images Nyheter / Getty Images En museumspatron som surfer på en Kandinski-utstilling.Wassily Kandinsky oppdaget at skjæringspunktet mellom linjer, plan og farger skapte et inntrykk hos betrakteren uten tilknytning til maleriets emne. Han begynte å eksperimentere med ikke-representasjonsmalerier - abstraksjon - ved bruk av geometriske former og linjer og ikke inneholder farger i en form. Han farget veldig bevisst utenfor linjene. Kandinsky, av mange ansett for å være pioneren innen abstrakt kunst, kan ha hatt synestesi -- han kunne se lyd som farger og høre farger som musikk. Han lærte Bauhaus-studentene det fargen i seg selv, ikke det som var farget, fremkalte et svar, og at sammenstillingen av linjen og fargen resulterte i en følelse av bevegelse.
Johannes Itten
kreditt: Wavebreakmedia Ltd / Wavebreak Media / Getty Images En interiørarkitekt som bruker 12-fargers hjul for å velge malingsfarger.Ekspresjonisten Johannes Itten underviste i en fargeteori ved Bauhaus som fremdeles brukes til å introdusere kunststudenter til farger i dag. Han utviklet en 12-fargers hjul basert på tre primære, tre sekundære og seks tertiære farger: rød, gul, blå; grønn, oransje, fiolett; og tertiær - rød-oransje, gul-oransje, gul-grønn, blå-grønn, blå-fiolett, rød-fiolett. Itten tildelte farger spesifikke følelser, og merket fargetoner enten "varme" eller "kule." Han jobbet for å skape oppsiktsvekkende fargekontraster, ved hjelp av metning, lyse og mørke verdier, komplement - motsetninger på fargehjulet - og sammen med varme og kule farger. Itten viste elevene hvordan Å plassere motsatte farger ved siden av hverandre fikk seerne til å se vibrasjoner eller skygger. Han teoretiserte det varme farger ser ut til å bevege seg fremover fordi de er trøstende og attraktive for observatører, og kule farger trekker seg tilbake fordi de inspirerer til følelser av melankoli eller tristhet. Hans fargeprinsipper fungerer like bra for kunstnere og interiørarkitekter.
